Louis Vuitton Travel Book

« Pour ce voyage, j’ai essayé de proposer un équilibre entre la représentation et la réalité de ce que j’ai vu, tout en la conduisant parfois vers l’abstraction ou un certain surréalisme… »

Connu pour ses fascinants dessins à l'encre et à l'aquarelle, cet artiste né au Manitoba, basé à New York, a entretenu un dialogue esthétique avec une palette d'influences telles que le dadaïsme ou le Bauhaus. Pour la réalisation du Travel Book au Maroc, Dzama se met consciemment en position de découvreur, s'intéressant vivement à tout ce qui l'entoure. Le carnet de croquis de Dzama était son compagnon constant pendant son voyage, explorant à la fois la vie quotidienne du peuple marocain, avec ses coutumes et traditions, mais aussi la variété impressionnante de paysages, des bords de mer aux déserts et chaînes de montagnes. Il cherchait à capturer les mouvements des personnages en action au moment où il s'abandonnait à la puissance et à l'immensité du vide, entièrement enchanté par les effets de lumière et de couleurs.

«Je laisse délibérément de côté des points de référence pour créer un vide, une absence, un espace vide que l'imagination du spectateur comblera. »

Connue en partie pour ses illustrations de mode, le style de Kelly Beeman s’affirme, libre entre tous : lignes noires serrées, aplats de couleur, perspectives planes, formes simplifiées à l’extrême, avec seulement quelques détails délicatement ciselés. Elle nourrit ses toiles de scènes de la vie quotidienne, réminiscences de l’enfance et découvertes artistiques : « de la sculpture classique et des gravures sur bois japonaises au mouvement de la Nouvelle Objectivité en passant par l’esthétique de la Wiener Werkstätte ».

« Mon travail n’est pas narratif, conclut le plasticien, sans pour autant se situer dans une absence de récit. Comme lorsqu’on regarde un flâneur marcher dans la rue ou une voiture circuler, il ne se passe rien, et pourtant c’est le début d’une histoire potentielle. »

Travaillant avec les effets des transparences et construisant ses pièces petit à petit, Desgrandschamps transporte ses spectateurs dans un univers hors du temps, bercé par la fluidité des teintes. Pour la réalisation du Travel Book Louis Vuitton à Barcelone, Desgrandchamps a adopté une approche méthodique et presque ethnographique, illustrant la capitale catalane dans des tons translucides et peuplée d'êtres éphémères.

Graphiste, illustrateur, designer, réalisateur, peintre, sculpteur et céramiste, l'artiste espagnol Javier Mariscal adore les défis. C'est un artiste total, irrévérent et avant tout « libre », le mot qui guide son existence. Sa devise ? « Hay que romper con todo » (« Il faut rompre avec tout »).

Enfant dyslexique, il était obsédé par le dessin dès son plus jeune âge, mais aussi fasciné par les lettres et la typographie, une passion qui exercera une influence considérable sur son œuvre. Pour lui, le dessin est la pierre angulaire de tout le reste. Il insiste sur le fait qu'un meuble, un hôtel, un film d'animation, une couverture de magazine, un logo, un papier peint, une affiche ou un portrait sont « tous SEULEMENT un dessin ». Comme il adopte les différentes techniques et supports qu'il découvre, son style est avant-gardiste, débridé et protéiforme. Le petit carnet qu'il utilise pour faire le croquis d'une tasse de café sur une table ou dessiner le visage de son interlocuteur ne le quitte jamais.

Icinori est un studio de designers, d'artistes visuels, de sérigraphes et d'éditeurs qui produit des livres d'art, des lithographies, des livres animés et des leporellos.

Icinori, c'est avant tout un duo vraiment étonnant, une âme à deux têtes (bien remplies), quatre mains (expertes) et vingt doigts (incomparables) appartenant à la Franco-Espagnole-Japonaise Mayumi Otero et au Français Raphaël Urwiller, deux diplômés de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (France) où ils se sont rencontrés. Ils ont fondé Icinori en 2007 alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le couple voyage, explore, observe, illustre et dessine ensemble avec une attention époustouflante aux détails et cette méticulosité qui distingue uniquement les artistes les plus passionnés.

« Depuis tout petit, j’entendais parler de Cuba. Dans les années 1950, nos deux pays avaient développé d’excellentes relations. Et au fond de moi, j’ai toujours su qu’un jour j’irais là-bas. » Pour l’artiste chinois Li Kunwu, Cuba touche à l’intime, l’histoire de l’île faisant particulièrement écho à celle qu’il a vécue dans l’Empire du Milieu.

La similarité des paysages avec ceux de son Yunnan natal l’émerveille, à l’instar du peuple cubain au destin si proche du sien. La ferveur de l’île et de ses habitants le poursuit jusque dans son atelier, où il réalise plus de trois cents dessins : encres, couleurs, lignes claires, portraits, paysages… Une diversité stylistique qui reflète tant la richesse de ses émotions que la profusion rencontrée sur place.