SIX ICONOCLASTES CÉLÈBRENT LE MONOGRAM
Dès son plus jeune âge, Christian Louboutin a développé une véritable fascination pour la féminité ainsi que pour la ligne, si symbolique, des talons aiguilles. Après une jeunesse marquée par les nuits parisiennes et les danseuses de cabaret - il occupa son premier poste aux Folies Bergères où il assistait les artistes en coulisses - il se mit à parcourir le monde. Autant d'expériences qui sont sources d'inspiration pour son travail aujourd’hui encore. Un parcours iconoclaste pour un créateur de souliers iconoclaste, qui est maintenant probablement le plus célèbre dans le monde - avec sa marque de fabrique : la semelle rouge.
Depuis le milieu des années 1970, Cindy Sherman redéfinit les frontières traditionnelles de la création d’images et de la réalisation cinématographique. Surtout connue pour ses autoportraits photographiques où elle endosse seule le rôle de plusieurs individus, aussi bien féminins que masculins, Cindy Sherman se présente fréquemment comme une icône tout en interrogeant le spectateur, à sa manière d’iconoclaste, sur le rôle des femmes dans les médias. En 1995, elle a reçu le prestigieux Prix MacArthur, souvent surnommé le « Prix des Génies ». Exposée dans de nombreux pays – le MoMA à New York lui a même consacré une rétrospective en 2012 – Cindy Sherman est probablement la plus importante artiste femme vivante.
Depuis l’ouverture de son cabinet d’architecture à Los Angeles en 1962, Frank Gehry a produit quelques-uns des plus importants et des plus célèbres bâtiments du monde. Des bâtiments qui sont eux-mêmes devenus des icônes de notre temps. Depuis ses étonnantes rénovations jusqu’à sa résidence personnelle de Santa Monica, achetée et transformée en 1977, et au Musée Guggenheim de Bilbao en 1997 – il n’a cessé de redéfinir le paysage architectural. Il continue de le faire aujourd’hui au travers de commandes prestigieuses, au nombre desquelles figure une de ses œuvres majeures : la Fondation Louis Vuitton, à Paris. FRANK GEHRY a été désigné comme « l’architecte le plus important de notre époque » par Vanity Fair.
En tant que créateur de mode et directeur artistique, Karl Lagerfeld a sans conteste révolutionné son domaine. Son approche iconoclaste, sa manière de redéfinir la mode, son aptitude à prédire et à comprendre l’importance du prêt-à-porter, et son intuition pour revitaliser et réinventer les marques sont autant de repères pour la plupart des maisons de couture aujourd’hui. Il débute sa carrière à 17 ans. Il travaille pour Pierre Balmain, puis pour Jean Patou et pour Chloé, tout en découvrant puis en approfondissant sans cesse ses connaissances dans les domaines de l’histoire, de l’art, de l’architecture, de la musique et tout particulièrement du mobilier français du XVIIIème siècle. Collaborateur de Fendi à partir de 1965, Karl Lagerfeld occupe le poste prestigieux de directeur artistique de Chanel depuis 1983 et dirige aussi sa propre maison. Pour toutes ces raisons, il est une icône à part entière et un iconoclaste accompli.
Après des études de sculpture et de joaillerie, Marc Newson a travaillé dans des domaines aussi variés que les industries aéronautique et technologique, le monde du mobilier et l’univers de la mode. Un parcours qui a sans doute contribué à déterminer son approche iconoclaste et à forger sa signature design bien caractéristique. Sa chaise longue Lockheed Lounge, initialement créée alors qu’il n’avait que 23 ans et venait de terminer ses études, est devenue l’une des plus grandes icônes du design de notre temps.
Après des études d’art et de littérature, Rei Kawakubo se tourne rapidement vers l’univers de la mode, travaillant tout d’abord pour une entreprise textile avant de devenir styliste autodidacte. En 1969, elle fonde Comme des Garçons, pour laquelle elle intervient aussi bien dans l’univers graphique de la marque, la publicité et la décoration intérieure des magasins, que la création et la fabrication des vêtements et des accessoires. En 1981, Rei Kawakubo présente son premier défilé parisien pour Comme des Garçons, devenu légendaire. Initialement accueillis par un tollé général, son esthétique iconoclaste et son amour du noir changeront peu à peu, pour toujours, la notion globale de beauté – au sens le plus général – dans la mode.
En savoir plus ici.
