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C'était le tout premier défilé Croisière de la Maison Louis Vuitton. Un défilé fluide comme l'eau, à l'ombre du Rocher de Monaco, pour une collection en état de grâce.

Un événement ! En mai dernier, la Maison Louis Vuitton présentait son tout premier défilé Croisière. C'est dans la fantastique Principauté de Monaco que Nicolas Ghesquière dévoilait sa collection, sous le doux patronage de Son Altesse Sérénissime la Princesse Charlène. Étaient présentes d'autres belles figures au port altier comme Charlotte Gainsbourg, Jennifer Connelly, ou la charmante jeune actrice Adèle Exarchopoulos, telles trois fées au regard bienveillant.

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«Cette collection Croisière sort des sentiers battus, explore la transformation du vêtement. D'une certaine manière encore, ces looks restent associés à l'idée de la tenue de tous les jours. Toujours avec une volonté d'intemporalité.» Cet extrait du lookbook Croisière 2015 fait référence au caractère décontracté et intemporel de la collection qui a été présentée il y a quelques mois sur le Rocher monégasque.

Ce fut la première collection Croisière de Nicolas Ghesquière en tant que Directeur Artistique des collections femme de Louis Vuitton. La présenter sur la «French Riviera» rappelle les origines de la légende de Louis Vuitton sur la Côte d'Azur où l'art du voyage et le luxe se sont unis pour la première fois.

Explorez la collection.

La première collection de Nicolas Ghesquière pour Louis Vuitton est une exploration au cœur d'un vaste pays : l'histoire de la Maison. « Il y a des codes universels, explique-t-il, qui n’appartiennent qu’à la Maison Vuitton. La question était de se les réapproprier et les transposer dans un nouveau territoire. » Une façon pour le créateur de rendre hommage au savoir-faire d’un grand maroquinier. Comme un jeu de piste stylistique, suivons le parcours passionnant de cette chasse au trésor résolument mode…

Le cuir Épi

Une trame historique pour la Maison. Une matière graphique que Nicolas Ghesquière a aussitôt aimé et voulu développer comme un …fil d’Ariane tout au long de son défilé. Ce cuir épi, star sur les sacs des années 80 est revenu en 2014 légèrement revisité, plus en diagonal sur la « Petite-Malle » en rouge cerise. Il apparaît aussi sur les souliers et les bottes en mat, mais aussi en brillant. Cet épi brillant, nouvel arrivé a été justement nommé « épi électrique » parce qu’il vibre, il bouge, il crée un effet oscillatoire quand il suit la démarche. On le retrouve aussi sur les bijoux. Et là, il devient comme une empreinte du temps, comme s’il n’avait pas d’âge.

Depuis la fondation de son label, il y a quarante ans, l’esthétique iconoclaste de Rei Kawakubo et son amour du noir ont radicalement modifié la notion globale de beauté – au sens le plus général – dans la mode. Elle n’hésite pas à bouleverser les codes de la tradition et à repousser les limites de la créativité : ce parti pris qui fait sa renommée l’a également guidée dans son travail de création pour le projet « Une Célébration du Monogram ».

La photographe Jennifer Livingston est connue pour sa signature visuelle incomparable, au carrefour entre toutes les esthétiques de mode. Elle nous livre ici une série de photos dédiée au sac Rei Kawakubo, privilégiant les jeux d’ombre et de lumière pour mettre en exergue cet forme inattendue, incarnation d’une rupture volontaire avec les codes traditionnels du design.

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Aujourd’hui largement reconnu comme l'un des designers industriel le plus influent de sa génération, Marc Newson a accepté l’invitation pour participer au projet « Une Célébration du Monogram » et s’est proposé de créer un accessoire véritablement fonctionnel. Le fruit de son travail est un sac à dos aux lignes épurées et sculpturales. « Ma volonté était d’explorer les qualités fonctionnelles du Monogram. Si l’on remonte à son invention, la toile Monogram a été créée pour résister à l’épreuve du temps et aux intempéries ; partant de cet héritage, je souhaitais ajouter un esprit ludique ; je n’aime pas quand les choses sont prises trop au sérieux. »

Réalisée par Michael Avedon, l’interprétation photographique de la collaboration illustre parfaitement cette double approche. Natif de New York, le photographe Michael Avedon (petit fils de l’illustre Richard Avedon) travaille principalement avec des appareils argentiques 35 mm et moyen format. Cette série offre un nouveau regard en continuité avec son approche basée sur la constante exploration des techniques de photographie.

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