Collaborations artistiques de LOUIS VUITTON

COURTESY CARPENTERS WORKSHOP GALLERY / COLLECTION LOUIS VUITTON 2008 © VINCENT DUBOURG Dans l'œuvre Valise en Exil de Vincent Dubourg, les branches enchevêtrées d'un arbre en bronze renferment une élégante valise Louis Vuitton en aluminium. Les branches d'arbres déformées ont été soigneusement travaillées pour se fondre harmonieusement avec la valise et instaurer un dialogue entre nature et culture.

© LOUIS VUITTON / PATRICK GALABERT Avec ce rocher métallique massif et surréaliste, Wang Zhan apporte une perspective différente sur les rochers naturels que l'on trouve dans les jardins chinois traditionnels. Tout d’abord exposé dans le magasin Louis Vuitton de Hong Kong en 2008, le Rocher artificiel de Zhan souligne le contraste entre la vulnérabilité de la tradition et la superficialité de la vie moderne.

© PHOTO : STÉPHANE MURATET / COLLECTION LOUIS VUITTON 2010 / ŒUVRE : © « UNTITLED » ANSEYLM REYLE / PHOTO : STÉPHANE MURATET Avec ce tableau en aluminium à grande échelle, Anseylm Reyle revisite les codes de la peinture abstraite. Exposée dans le magasin Louis Vuitton de Shanghai Pudong, en Chine, cette œuvre d'art aux textures fragiles réfracte la lumière et donne envie de la toucher, tout en restant hors d'atteinte, protégée dans une boîte en plexiglas.

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © JAMES NIZAM - "ANTEROOM SERIES (WILD FLOWERS IN A ROOM), 2012" / COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © JAMES NIZAM - "ANTEROOM SERIES (TREE IN A ROOM), 2012"

© LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET Les immenses sculptures d’Alyson Shotz se distinguent souvent par les matériaux synthétiques qu'elles exploitent, telles que les perles en verre et les lentilles en plastique. Cette œuvre, érigée dans la Maison Louis Vuitton de Kobe au Japon, joue avec les courbes lumineuses et crée une sensation de désorientation, en enveloppant les visiteurs dans un moment qui met au défi la perception spatio-temporelle.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2007 © RICHARD PRINCE Cette étude, qui associe les deux techniques caractéristiques du style Richard Prince, les superpositions et les variations de couleurs, est le fruit de la collaboration entre Richard Prince et Marc Jacobs pour le défilé Printemps / Été 2008.

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2011© "UPPER STRUT" RICHARD DEACON / PHOTO : STEPHANE MURATET

COLLECTION LOUIS VUITTON 2008 © TERESITA FERNANDEZ – « HOTHOUSE (BLUE) » / PHOTOGRAPHIE DREW ALTIZER En 2008, Teresita Fernandez crée Hothouse (Blue) pour la Maison Louis Vuitton de San Francisco. Des panneaux translucides en verre bleu recréent la surface réfléchissante d’une cascade, qui animent la sculpture figée. 16 000 miroirs ornés de cabochons plaqués argent accrochent la lumière, évoquant ainsi la fluidité et le mouvement de l’eau qui s’égoutte.

COLLECTION LOUIS VUITTON © SYLVIE FLEURY En 2006, Sylvie Fleury réinvente le Keepall, le sac de voyage souple de Louis Vuitton créé en 1930, pour en faire une sculpture en bronze plaqué chrome. Exposée à Paris à l’Espace culturel Louis Vuitton à l’occasion de l’événement « Icônes » consacré aux neufs sacs les plus emblématiques de la marque, sa sculpture a également été la source d’inspiration de Marc Jacobs pour sa collection « Miroir » la même année.

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © TOMOKO SHIOYASU - "BUBBLES" / PHOTO : DAICI ANO

© LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET / COLLECTION LOUIS VUITTON 2009 © NATHALIE DECOSTER Souliers : à la fois objet du désir et nécessité absolue. L’escarpin rouge de la sculpture de Nathalie Decoster, suspendu au centre d'un cercle noir ouvert, représente un modèle de Louis Vuitton. La sculpture est elle-même entourée d’une promenade située dans la cour intérieure de l'atelier de souliers Louis Vuitton à Fiesso d’Artico, en Italie.

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © "The creation of Adam, after Michelangelo (Pictures of Junk)" – VIK MUNIZ / PHOTO : STEPHANE MURATET

COLLECTION LOUIS VUITTON 2008 © MATT KEEGAN Grâce à une approche innovante de l'imprimerie, Matt Keegan relaie l'art des souliers faits main avec la superposition de plusieurs images sérigraphiées et l'utilisation du tirage d'art. L'effet de superposition créé de la profondeur, car on dirait qu'un prisme de chaussures se déplace le long de la surface et hors limite, dans une permutation infinie.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2007 © RICHARD PRINCE Cette étude, qui associe les deux techniques caractéristiques du style Richard Prince, les superpositions et les variations de couleurs, est le fruit de la collaboration entre Richard Prince et Marc Jacobs pour le défilé Printemps / Été 2008.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2010 / ŒUVRE : © « OCHRE-GREY PALETTE PATESTRY » GUY LIMONE (PERROTIN, PARIS) / PHOTO : STÉPHANE MURATET La tapisserie gris ocre qui orne les murs du magasin de Huaihai à Shanghai est l’assemblage d’une multitude de photos et d’images découpées et réunies par l’artiste. Guy Limone revisite le monochrome à une échelle impressionnante et selon une technique méticuleuse.

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © "THE GLOBAL ENTRY 1" - ALMAGUL MENLIBAYEVA

COLLECTION LOUIS VUITTON © SYLVIE FLEURY En 2006, Sylvie Fleury réinvente le Keepall, le sac de voyage souple de Louis Vuitton créé en 1930, pour en faire une sculpture en bronze plaqué chrome. Exposée à Paris à l’Espace culturel Louis Vuitton à l’occasion de l’événement « Icônes » consacré aux neufs sacs les plus emblématiques de la marque, sa sculpture a également été la source d’inspiration de Marc Jacobs pour sa collection « Miroir » la même année.

© LOUIS VUITTON / VINCENT KNAPP L'artiste dano-islandais Olafur Eliasson a créé un projet intitulé Your Loss of Senses pour la réouverture de la Maison Louis Vuitton des Champs-Elysées en octobre 2005. Dans l'ascenseur central reliant le rez-de-chaussée à l'Espace culturel Louis Vuitton, Olafur Eliasson a installé ce qu'il a décrit comme « une petite chambre d'entropie sensuelle ». L'ascenseur est une boîte noire qui élimine tout stimulus sensuel pour contraster avec la sensualité prégnante de l'environnement Louis Vuitton, et qui pose alors la question des différents modèles de perception et de l'image que l'on se fait de soi-même.

© COLLECTION LOUIS VUITTON / MISS TIC Artiste de rue emblématique en France, Miss Tic dévoile le fondateur de la Maison sur une série de cartes postales représentant un portrait de Louis Vuitton réalisé au pochoir. Entre « Pop Art » et art de la rue, ces modèles de cartes postales étaient offerts aux invités du défilé femme Automne / Hiver 2001-2002, intitulé collection « Monogram Graffiti ».

COLLECTION LOUIS VUITTON 2007 © RICHARD PRINCE Cette étude, qui associe les deux techniques caractéristiques du style Richard Prince, les superpositions et les variations de couleurs, est le fruit de la collaboration entre Richard Prince et Marc Jacobs pour le défilé Printemps / Été 2008.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © KUM CHI KEUNG / PHOTO : STUART WOODS

LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET / COLLECTION LOUIS VUITTON 2008 © JOANA VASCONCELOS Longue de 4,7 mètres et composée de 600 casseroles et couvercles en acier inoxydable, la sculpture de l’escarpin géant de Joana Vasconcelos s’inspire des souliers féminins portés par Marilyn Monroe dans le fameux « Sept ans de réflexion ». L'œuvre est à présent judicieusement exposée dans le jardin de l’atelier de souliers Louis Vuitton à Fiesso d’Artico, en Italie.

STÉPHANE MURATET / COLLECTION LOUIS VUITTON 2009 / ŒUVRE : © « UNREAL SCENE-MACAO MAP » LIU JIAN HUA Dans cette œuvre, Jianhua Liu produit des sculptures en fibre de verre et en porcelaine à petite échelle, une représentation originale de la région de Macao, constituée exclusivement de jetons de poker. Cette œuvre est exposée dans la Maison Louis Vuitton de Macao.

© COLLECTION LOUIS VUITTON / STEPHEN SPROUSE Ces croquis graffiti de silhouettes féminines aux couleurs vives illustrent parfaitement le style légendaire de Stephen Sprouse. Cette série, qui s'inspire de peintures et de dessins pour les imprimés de ses tissus, était le début de la collection Automne / Hiver 1984 personnelle de l'artiste. Elle a, à son tour, donné naissance à la ligne Monogram Graffiti de Stephen Sprouse créée en 2001, lors de sa première collaboration avec Louis Vuitton.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2007 © RICHARD PRINCE Cette étude, qui associe les deux techniques caractéristiques du style Richard Prince, les superpositions et les variations de couleurs, est le fruit de la collaboration entre Richard Prince et Marc Jacobs pour le défilé Printemps / Été 2008.

© LOUIS VUITTON / VINCENT KNAPP © JAMES TURRELL L'installation de James Turrell, qui fait partie d'une série intitulée « Tall Glass », est une sculpture modulaire de lumière projetée sur un écran plat, créée pour la Maison Louis Vuitton des Champs-Elysées. Le subtil jeu de couleurs créé une expérience visuelle d'où émanent des volumes abstraits et de la lumière.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2009 / ŒUVRE : © « LUCKY PAINTING » CHEN WENBO / PHOTO : STÉPHANE MURATET Sensible aux objets du quotidien, l'artiste chinois Chen Wenbo a reproduit un jeu de dés avec une précision photoréaliste, qui questionne la nature des lois et de la chance. En parlant de cette œuvre, l'artiste a déclaré : Qui gagne ? Qui perd ? Les jeux de hasard sont mes jeux préférés. Dans le contexte de la Chine, je lance chaque jour quelques dés, que je laisse rouler. Ils s'arrêtent où bon leur semble, et je ne sais pas vraiment qui a le plus de chance, car ce sont les règles du jeu qui dictent la chance. »

COLLECTION LOUIS VUITTON 2009 / ŒUVRE : © « BEIJING MEMORY » LI XIAOFENG / PHOTO : STÉPHANE MURATET Réalisée à partir de fragments de céramique, la sculpture de Li Xiaofeng emprunte la forme d'une robe mi-longue.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2007 © RICHARD PRINCE Cette peinture, qui représente un logo Louis Vuitton décomposé sur une toile Monogram, est l’image originale qui avait été choisie pour les invitations du défilé Printemps / Été 2008.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2007 © RICHARD PRINCE Cette étude, qui associe les deux techniques caractéristiques du style Richard Prince, les superpositions et les variations de couleurs, est le fruit de la collaboration entre Richard Prince et Marc Jacobs pour le défilé Printemps / Été 2008.

Appartenant à une série d’installations intitulée “Mobile”, cette sculpture exposée au magasin de la 5ème avenue à New York invite les clients à explorer les notions de temps et d’espace. En entrant dans la pièce, les visiteurs sont immédiatement captivés par la forme tridimensionnelle de l’installation. Le contraste entre les grandes sphères violettes et la finesse des baguettes crée un sentiment de légèreté et donne l’illusion d’une sculpture flottante. En contemplant l’œuvre de Xavier Veilhan, les plus observateurs remarqueront aussi le léger mouvement entre les éléments qui composent le mobile, évoquant la fugacité et l’écoulement du temps.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2008 © JEAN-JACQUES ORY / LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET Un tableau de la Renaissance est caché à l'intérieur d'un escarpin contemporain à talon aiguille dans cette sculpture surdimensionnée, exposée à l'atelier de souliers Louis Vuitton à Fiesso d’Artico, en Italie. Il résume la philosophie de l'artiste, qui consiste à « concilier histoire et modernité ».

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © LIONEL ESTEVE - "PISTIL (45)" "PISTIL (49)" "PISTIL (9)" "PISTIL (6)"

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © JAMES NIZAM - "ANTEROOM SERIES (WILD FLOWERS IN A ROOM), 2012" / COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © JAMES NIZAM - "ANTEROOM SERIES (TREE IN A ROOM), 2012"

© LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © HSI SHIH-PIN - "UHUGU-THE PHOENIX OF THE WINDOW RAILING" / PHOTO : STUART WOODS

© COLLECTION LOUIS VUITTON 2012 © "ZELDA" BERNARD FRIZE / PHOTO : STEPHANE MURATET

COLLECTION LOUIS VUITTON 2007 © RICHARD PRINCE Cette étude, qui associe les deux techniques caractéristiques du style Richard Prince, les superpositions et les variations de couleurs, est le fruit de la collaboration entre Richard Prince et Marc Jacobs pour le défilé Printemps / Été 2008.

Ces croquis graffiti de silhouettes féminines aux couleurs vives illustrent parfaitement le style emblématique de Stephen Sprouse. Cette série, qui s'inspire de peintures et de dessins pour les imprimés de ses tissus, était le début de la collection Automne / Hiver 1984 personnelle de l'artiste. Elle a, à son tour, donné naissance à la ligne Monogram Graffiti de Stephen Sprouse créée en 2001, lors de sa première collaboration avec Louis Vuitton.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2008 © RICHARD PRINCE Cette étude, qui associe les deux techniques caractéristiques du style Richard Prince, les superpositions et les variations de couleurs, est le fruit de la collaboration entre Richard Prince et Marc Jacobs pour le défilé Printemps / Été 2008.

STÉPHANE MURATET / COLLECTION LOUIS VUITTON 2009 / ŒUVRE : © « UNREAL SCENE-MACAO MAP » LIU JIAN HUA Dans cette œuvre, Jianhua Liu produit des sculptures en fibre de verre et en porcelaine à petite échelle, une représentation originale de la région de Macao, constituée exclusivement de jetons de poker. Cette œuvre est exposée dans la Maison Louis Vuitton de Macao.

Ouvert au public, cette exposition utilise des « technologies de réalités virtuelles » qui permettent aux visiteurs de découvrir les « muses intemporelles » de Louis Vuitton – des femmes fascinantes qui n’ont cessées d’être une source d’inspiration grâce à leur style de vie et leur soif de liberté. L’impératrice Eugénie, Charlotte Pererian, Françoise Sagan, Catherine Deneuve, Kate Moss ou encore Sofia Coppola : chacune d’entre elles a vu le monde avec un regard unique. Chacune d’entre elles, avec leurs métiers, a abordé la vie avec audace et liberté. Elles ont fait tomber les barrières et réalisé d’incroyables progrès, illuminé le monde autour d’elles et inspiré leurs entourages avec leurs façons de vivre, leurs sens du style et leurs goûts raffinés. Toutes ces femmes ont également inspirés Louis Vuitton à bien des égards. Certaines d’entre elles entretiennent une longue relation avec la Maison, tandis que d’autres ont été la source d’inspiration de certain produit et parfois de collection toute entière. Certaines sont même allées jusqu'à lier leur destin à Louis Vuitton en prenant part au processus de création qui est au cœur de la Maison. L’Hotel tokyo Station 1F Banquet area, 1-9-1, Marunouchi Chiyoda-ku, Tokyo Horaires d’ouverture : 10h00 – 19h00 (dernière admission : 18h30)

Louis Vuitton et Marc Jacobs : deux esprits créatifs, deux ères et deux manières distinctes de représenter la Maison. Pour célébrer leur collaboration, l’exposition confronte et explore leurs œuvres, séparées par plus d’un siècle. Présentée sur deux étages, l’exposition inclut des malles du 19ème siècle, des accessoires de mode et une sélection des modèles les plus emblématiques de Marc Jacobs, retraçant les 15 dernières années de sa carrière chez Louis Vuitton. www.lesartsdecoratifs.fr

© LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET Lors de sa première collaboration avec Louis Vuitton, Robert Wilson a réalisé une mise en scène théâtrale des vitrines en décembre 2002 afin de mettre en valeur les sacs qu'il a conçus pour la Maison. Son interprétation des initiales Monogram était appliquée sur l'extérieur de la vitrine, créant un contraste de couleurs fluorescentes et une netteté perceptible entre le premier plan et l'arrière-plan.

© COLLECTION LOUIS VUITTON / STEPHEN SPROUSE Ces croquis graffiti de silhouettes féminines aux couleurs vives illustrent parfaitement le style légendaire de Stephen Sprouse. Cette série, qui s'inspire de peintures et de dessins pour les imprimés de ses tissus, était le début de la collection Automne / Hiver 1984 personnelle de l'artiste. Elle a, à son tour, donné naissance à la ligne Monogram Graffiti de Stephen Sprouse créée en 2001, lors de sa première collaboration avec Louis Vuitton.

© LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET Partir et Revenir, l'œuvre originale de Rechmaoui exposée dans les vitrines du nouveau magasin Louis Vuitton, évoque avant tout une allégorie du voyage fondée sur un lien fort et immuable, quasi viscéral, à Beyrouth. À l'image du va-et-vient des vagues suggéré dans une des vitrines et de la masse d'images enchevêtrées dans une autre, la création de Rechmaoui est délibérément en mouvement. Cette scénographie cinétique, qui capture ainsi l'attention des promeneurs depuis la rue, prend des airs étonnamment mythiques grâce à la présence de l'eau et de la mer.

© LOUIS VUITTON / PATRICK GALABERT En hommage à l'artiste américain Stephen Sprouse, Marc Jacobs a créé une ligne spéciale de sacs Louis Vuitton qui portaient le graffiti emblématique de l'artiste. Lancée à titre posthume en 2009, cette édition spéciale a invité le monde a redécouvrir l'esthétique de Stephen Sprouse : une ode à l'art de rue new-yorkais des années 1980.

© LOUIS VUITTON / JIMMY COHRSSEN La Deitch Projects Gallery de New York a accueilli en 2009 la rétrospective « Rock on Mars » organisée à titre posthume en l'honneur de Stephen Sprouse. Les œuvres présentées lors de l’exposition célébraient le sens de la mode et la créativité de l’artiste et annonçaient la réédition prochaine d’articles Graffiti par Marc Jacobs la même année.

© LOUIS VUITTON / MARC PLANTEC © UGO RONDINONE En 2004, Ugo Rondinone crée Voyage d’Hiver, une vitrine de Noël inaugurée au magasin Louis Vuitton du 22 avenue Montaigne. Rondinone avait choisi le thème Voyage d’Hiver en référence au célèbre cycle de chants mélancoliques de Schubert, thème important de la période romantique. Pour la vitrine, il a imaginé un arbre, symbole de la vie et de la croissance, placé sous un éclairage arc-en-ciel. En arrière-plan, la lumière émane d'une structure tissée en fibre de verre.

COLLECTION LOUIS VUITTON 2010 / ŒUVRE : © « OCHRE-GREY PALETTE PATESTRY » GUY LIMONE (PERROTIN, PARIS) / PHOTO : STÉPHANE MURATET La tapisserie gris ocre qui orne les murs du magasin de Huaihai à Shanghai est l’assemblage d’une multitude de photos et d’images découpées et réunies par l’artiste. Guy Limone revisite le monochrome à une échelle impressionnante et selon une technique méticuleuse.

© LOUIS VUITTON / JIMMY COHRSSEN Inspiré des motifs de textiles japonais et taïwanais, l’artiste visuel Michael Lin joue avec la perspective et l’échelle pour créer un décor unique à l'occasion de l’inauguration de la Maison Louis Vuitton de Taipei à Taïwan. Les couleurs vives, les motifs floraux surdimensionnés à la fois traditionnels et contemporains et les détails soigneusement peints et brodés évoquent les cultures orientales et occidentales.

© COLLECTION LOUIS VUITTON / STEPHEN SPROUSE Ces croquis graffiti de silhouettes féminines aux couleurs vives illustrent parfaitement le style légendaire de Stephen Sprouse. Cette série, qui s'inspire de peintures et de dessins pour les imprimés de ses tissus, était le début de la collection Automne / Hiver 1984 personnelle de l'artiste. Elle a, à son tour, donné naissance à la ligne Monogram Graffiti de Stephen Sprouse créée en 2001, lors de sa première collaboration avec Louis Vuitton.

© MAZEN SAGGAR / LOUIS VUITTON Après avoir obtenu un diplôme à l'école d'architectes de Paris–Villemin, Didier Fiuza Faustino a décidé de s'interroger au travers de ses œuvres sur le rapport entre la perception corporelle et la structure architecturale de l'espace. Pour la scénographie de l'exposition « La confusion des sens », Faustino instaure un lien entre toutes les œuvres d'art grâce à un jeu de lumières et de portes.

© MAZEN SAGGAR / LOUIS VUITTON Ni Haifeng associe la vidéo et l’installation dans l’œuvre « Xeno-Writings ». Sur un vaste écran, de la profondeur d'une étagère, le visiteur peut voir une main qui ne cesse d’écrire sur un mystérieux manuscrit. Elle semble émerger du sol, comme si elle cherchait à bouger et écrire continuellement. On pense à Deleuze et Guattari : « Le plan d'immanence ne cesse de se tisser, comme une gigantesque navette ».

© MAZEN SAGGAR / LOUIS VUITTON Plus connu pour ses sculptures complexes qui défient les notions conventionnelles d'échelle et de spécificité de l'emplacement, l'œuvre de Suh attire l'attention sur la manière dont les spectateurs occupent et habitent l'espace public. Qu'elles traitent de la dynamique de l'espace personnel par opposition à l'espace public ou qu'elles explorent la frontière fragile entre la force des nombres et l'homogénéité, les sculptures de Do-Ho Suh remettent continuellement en question l'identité de l'individu dans la société actuelle, de plus en plus transnationale et mondiale.

© LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET / COLLECTION LOUIS VUITTON 2009 © NATHALIE DECOSTER Souliers : à la fois objet du désir et nécessité absolue. L’escarpin rouge de la sculpture de Nathalie Decoster, suspendu au centre d'un cercle noir ouvert, représente un modèle de Louis Vuitton. La sculpture est elle-même entourée d’une promenade située dans la cour intérieure de l'atelier de souliers Louis Vuitton à Fiesso d’Artico, en Italie.

© LOUIS VUITTON Ces croquis graffiti de silhouettes féminines aux couleurs vives illustrent parfaitement le style emblématique de Stephen Sprouse. Cette série, qui s'inspire de peintures et de dessins pour les imprimés de ses tissus, était le début de la collection Automne / Hiver 1984 personnelle de l'artiste. Elle a, à son tour, donné naissance à la ligne Monogram Graffiti de Stephen Sprouse créée en 2001, lors de sa première collaboration avec Louis Vuitton.

© MAZEN SAGGAR / LOUIS VUITTON Dans le cadre de l’exposition « La confusion des sens » qui se déroule à l’Espace culturel Louis Vuitton à Paris, Christophe Berdaguer et Marie Péjus, artistes et architectes, présentent une expérience peu commune, invitant le visiteur à voyager à l'intérieur de soi-même, à travers une œuvre qui évoque une théorie médicale et psychanalytique spécifique. En s'interrogeant sur nos peurs psychiques et nos névroses sociales, Berdaguer et Péjus prétendent révéler les mécanismes sociaux. Leur « Traumathèque » offre au visiteur la possibilité d’imprimer ses traumatismes sur une bande vidéo, en remettant en question le pacte établi entre le sujet, la volonté et la foi. Berdaguer et Péjus cherchent à montrer comment le pouvoir central utilise et profite de la science et de la pathologie, les deux éléments au cœur de leur œuvre.

© COLLECTION LOUIS VUITTON / MISS TIC Artiste de rue emblématique en France, Miss Tic dévoile le fondateur de la Maison sur une série de cartes postales représentant un portrait de Louis Vuitton réalisé au pochoir. Entre « Pop Art » et art de la rue, ces modèles de cartes postales étaient offerts aux invités du défilé femme Automne / Hiver 2001-2002, intitulé collection « Monogram Graffiti ».

L'exposition « Louis Vuitton et la passion de la création » au Hong Kong Museum of Art présentait une rétrospective de l’artiste américain Stephen Sprouse en 2009. Une série de dessins et des collections de vêtements et de bagages célébraient son style graffiti légendaire.

© MAZEN SAGGAR / LOUIS VUITTON Ni Haifeng associe la vidéo et l’installation dans l’œuvre « Xeno-Writings ». Sur un vaste écran, de la profondeur d'une étagère, le visiteur peut voir une main qui ne cesse d’écrire sur un mystérieux manuscrit. Elle semble émerger du sol, comme si elle cherchait à bouger et écrire continuellement. On pense à Deleuze et Guattari : « Le plan d'immanence ne cesse de se tisser, comme une gigantesque navette ».

© LOUIS VUITTON / STÉPHANE MURATET © UGO RONDINONE En 2004, Ugo Rondinone crée Voyage d’Hiver, une vitrine de Noël inaugurée au magasin Louis Vuitton du 22 avenue Montaigne. Rondinone avait choisi le thème Voyage d’Hiver en référence au célèbre cycle de chants mélancoliques de Schubert, jalon de la période romantique. Pour la vitrine, il a imaginé un arbre, symbole de la vie et de la croissance, placé sous un éclairage arc-en-ciel. En arrière-plan, la lumière émane d'une structure tissée en fibre de verre.

© LOUIS VUITTON Pour la première fois, dans le cadre de l'exposition Chili, l'envers du décor qui se tient à l’Espace culturel Louis Vuitton, ces deux frères ont uni leurs forces pour créer une œuvre sculpturale inspirée d'enregistrements de conversations, évoquant une relation entre l’armée française et certaines dictatures d'Amérique latine dans les années 1970. Cette sculpture, qui réunit à la perfection leurs précédentes œuvres respectives, présente une collection d’objets de France et du Brésil, comme un ensemble de métaphores du transfert, de la collaboration et de la traduction de l’information. Elle ne fait donc pas directement allusion aux évènements du Chili. Ces derniers y sont insinués et crées uniquement par la référence et la distance conceptuelle que les artistes accordent à des évènements similaires qui se sont déroulés dans des pays voisins d’Amérique du Sud.

© LOUIS VUITTON / OLAFUR ELIASSON En créant Eye See You pour la vitrine de Noël de Louis Vuitton, Olafur Eliasson a revisité son thème de prédilection : la nature et le sens de l’expérience. L'œuvre d'art, une lampe spécialement conçue dans chaque vitrine de magasin, avait pour but d'instaurer une relation avec la personne située de l’autre côté de la vitrine et qui regarde à l’intérieur, pour transgresser ainsi la frontière physique et psychologique représentée par la vitrine d'un magasin de produits de luxe.

Cette peinture, qui représente un logo Louis Vuitton décomposé sur une toile Monogram, est l’image originale qui avait été choisie pour les invitations du défilé Printemps / Été 2008.